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    2009-08-18

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      第二章 盛唐诗歌

      识记:盛唐诗风形成的标志。

      初唐以来讲究声律辞藻的近体,与抒写慷慨情怀的古体汇而为一,韵律与抒情相辅相成,达到“声律风骨兼备”的完美境界,成为盛唐诗风形成的标志。

      第一节 王维、孟浩然等山水诗人

      1.识记:王维的生平。

      王维,字摩诘。亦官亦隐,晚年逐步升迁,但已无意于仕途荣辱。

      理解:王维山水田园诗的艺术特点及其《山居秋瞑》。

      盛唐诗人王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境。

      一、将自然的美与心境的美完全融为一体,创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

      二、空明境界和宁静之美是王维山水田园诗艺术的结晶。善于在动态中捕捉自然事物的光和色,在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。《山居秋瞑》在清新宁静而生机盎然的自然山水中,诗人感受到万物生生不息的生之乐趣,精神升华到空明无滞碍的境界,自然的美与心境的美完全融为一体,创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

      简单运用:禅宗对王维诗歌的影响及其归隐诗的空静之美。

      王维的《辋川集二十首》。以禅入定、由定生慧的精神境界,对王维等山水诗人的创作影响极大。当他们习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象,从而使山水诗的创作别具慧眼,禅境常通过诗境来表现。与坐禅的体验相关连,王维多喜欢写独坐时的感悟,将禅的静默与山水审美体验合而为一,在对山水清晖的描绘中,折射出清幽的禅趣。著名的《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗,将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻,让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境,只有寂以通感的直觉印象,难说言说的自然之美。

      2.识记:孟浩然的生平。

      终身不仕。曾入长安应举,结交王维、张九龄等人,开始遍交诗坛群彦。 理解:孟浩然山水诗的艺术特点,及其《临洞庭湖赠张丞相》、《春晓》、《宿建德江》。自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。《临洞庭湖赠张丞相》有一种不甘寂寞的豪逸之气,诗的境界宏阔,气势壮大。《春晓》写自己春晓时的感觉,即兴而发,不假雕琢。诗语自然纯净而采秀内映。《宿建德江》写日暮泊舟的“客愁”,形成平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。

      简单运用:孟浩然山水诗的风格特点:平淡自然,不求工而自工。

      一、山水田园诗贴近生活,“余”、“我”等字样常出现在诗里。

      二、他的乘舟行吟之作,给人以洗削凡近之感,情思的净化、语言的清省和诗境的明秀融为一体,将淡泊纯净的山水之美透彻的表现了出来。

      三、自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。尽管他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句,但并非有意于模山范水,只是一时兴到之语。四。诗多以单行之气运笔,一气浑成,无刻画之迹;妙在自然流走、冲淡闲远,不求工而自工。

      综合运用:王维、孟浩然的田园山水诗的不同特点。

      王维、孟浩然虽都是盛唐田园山水诗的代表作家,但由于他们生活环境和性格气质的不同,在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。

      一、王维山水田园诗具有空明境界和宁静之美,创造出“诗中有画,画中有诗”的明秀诗境。追求“无我”的境界,自甘寂寞。孟浩然的山水田园诗平淡自然,不求工而自工。更贴近自己的生活,“余”、“我”等字样常出现在诗里。诗里的景物描写常常就是他生活环境的一部分,带有即兴而发、不假雕琢的特点。

      二、孟浩然诗语自然纯净而采秀内映,似比王维的诗更显淳朴,更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。

      三、王维的山居歌咏擅长表现空山的宁静之美,孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的淡泊纯净之美。

      第二节 王翰、王昌龄、崔颖等豪侠诗人

      1.识记:王翰及其《凉州词二首》其一(葡萄美酒夜光杯)。

      王翰是盛唐豪侠诗人中进士及第较早的一位,入仕后生活极放荡。该诗以豪饮旷达写征战,极为劲健。

      2.识记:王昌龄及其七绝诗《出塞》二首之一(秦时明月汉时关)。

      王昌龄,盛唐豪侠诗人。该诗大气磅礴。

      理解:王昌龄的边塞诗及连章组诗《从军行七首》。

      其作品或豪爽俊丽,或绪密思清。因王性格豪爽,故七言长于五言;而思致深刻,讲究作法,又宜于短章而不宜长篇。为补短章的局限,他创作出了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗,即《从军行七首》。这组诗前后章法井然,意脉贯穿,于人之常情的离愁别怨,与英雄气概相结合,声情更显悲壮激昂。清而刚,婉而健,有气骨,为七绝连章中的神品。 理解:王昌龄的酬赠送别诗《芙蓉楼送辛渐》。被贬后心境变化,加之受王、孟及南方风物的影响,晚年诗风偏于清逸明丽,但仍有一种清刚爽朗的基调。《芙蓉楼送辛渐》借送友以自写胸臆,用“冰心在玉壶”自喻高洁,意蕴含蓄而风调清刚。

      简单运用:王昌龄为七绝高手的特点。

      一、边塞诗出手不凡。另外,他还创作了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗,即著名的《从军行七首》。为七绝连章中的神品。

      二、送别诗也很出色。晚年诗风偏于清逸明丽,但仍有一种清刚爽朗的基调。

      三、以女性生活为题材的作品也很出色。

      四、盛唐诗人王昌龄是专攻七绝的高手,无论写什么题材,表达什么感情,格调多样化,或高昂开朗,或低迷凄婉,或雄浑跌宕,或爽丽自然,总有一种清刚之美。他的七绝总有一种清刚之美在。

      3.识记:崔颖及其《黄鹤楼》诗。

      崔颢,被称为“有俊才,无士行”。其诗风改变的标志是《黄鹤楼》诗。

      简单运用:崔颖《黄鹤楼》诗被誉为唐人七律压卷之作的原因。

      此诗虽不甚协律,为变体律诗,却被誉为唐人七律的压卷之作。盖因作者以摇曳生姿的古歌行体入律,这种亦古亦律、大巧若拙的结构体制,便于表现高唱入云的雄健气格,也使声谐句对的律句更显清拔隐秀,形成寄情高远的超妙诗境。

      4.识记:李颀及其边塞诗《古从军行》。

      仕途不得意。该诗透出极苍凉的悲怆情怀。

      5.识记:李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》诗。

      形容胡笳声的酸楚哀怨。将北地悲凉苍劲的气质,也南国幽玄奇趣成功地结合在一起,创造出清奇幽渺而又不乏刚健力度的诗歌意境。

      第三节 高适、岑参等边塞诗人

      1.识记:高适的生平及边塞幕府经历与诗歌创作。

      高适,字达夫。早年生活困顿,有入幕经历,后来官运亨通,是盛唐诗人唯一做到高官而封候者。其边塞诗多写于边塞之行和入幕期间。多采用七言歌行或长篇咏怀式的五言古诗,将边塞见闻、观察思考和功名志向糅为一体,苍凉中带有理智的冷静,但基调是慷慨昂扬的。

      理解:高适边塞诗《燕歌行》的思想情感和艺术特色。

      《燕歌行》表达的思想感情是极为复杂的,既有对男儿自当横行天下的英雄气慨的表彰,也有对战争给征人家庭带来痛苦的深切同情;一方面是对战士浴血奋战而忘我的崇高精神的颂扬,另一方面则是对将领帐前歌舞作乐的不满。此诗虽多用律句骈语,并不以文采华丽见长,而是纵横顿宕、以沉雄气质和浑厚骨力取胜。

      简单运用:高适边塞诗的风格特点,气质沉雄、慷慨悲壮,以骨力取胜。

      一、高适的边塞诗是据诗人亲临边塞的实际生活体验写成的,多采用长篇咏怀式的五言古诗,苍凉悲慨中带有理智的冷静,但基调是慷慨昂扬的。他热烈向往边功的慷慨豪情,往往使其诗显得壮大雄浑、骨气端翔。

      二、高适“诗多胸臆语,兼有气骨。”他写的与从军边塞相关的绝句,亦气质沉雄、境界壮阔。

      2.识记:岑参的生平及边塞生活与诗歌创作。

      岑参两次出塞深入西北边陲,是他一生最有意义的壮举。第二次出塞写的诗都是他边塞诗的代表作。诗歌创作特点:语奇体峻,意亦奇造。

      理解:岑参的边塞诗代表作《走马川行奉送出师西征》及艺术风格。

      雪夜风吼、飞沙走石,这些边疆大漠中令人生畏的恶劣气候环境,在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色,是一种值得欣赏的奇伟美。

      简单运用:岑参的边塞诗代表作《白雪歌送武判官归京》的艺术特征。

      此诗写得大气盘旋,奇情逸发,最令人称绝的是“梨花开”的意象,是雪花变梨花的错觉,不仅体现了戍边将士不畏严寒的乐观精神,也使边地风光更显神奇壮丽。

      综合运用:高适、岑参边塞诗的不同艺术表现手法;高适、岑参并称的原因。

      表现内容上的不同:

      一、高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人,其诗歌创作颇多感慨而不失高亢,深雄浑厚,有一种感慨悲壮的美。

      二、描写边塞风光,民域风情上,岑参超过高适。诗人热情地歌颂印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情,描写神奇瑰丽,极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。

      艺术上的不同:

      一、高适将自己的个人边塞见闻,观察思考和功名志向糅为一体,苍凉悲慨中带有理智的冷静,但基调是慷慨昂扬的。

      二、岑参的诗歌中带有感性的色彩,讲究感觉印象,浪漫的想象,飘逸的描写,寓情于景。

      三、高适的七言歌行多用律句骈语,但以纵横顿宕,气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。

      原因:高、岑二人同是以边塞诗著称的盛唐诗人,一样有入幕经历而且诗风相近,在杜甫的诗中首先将高、岑并称,后来严羽也将高、岑并称。

      3.识记:王之涣及其《登鹳雀楼》诗。

      诗境壮阔雄浑,反映出盛唐士人高远开朗的胸襟。

      理解:王之涣《凉州词二首》其一(黄河远上白云间)的艺术特色。

      于壮观中寓悲凉,慷慨雄放而气骨内敛,深情蕴藉,意沉调响,其沉雄浑厚处与高适诗相近。

      第三章 李白

      第一节 李白的生平和思想性格

      识记:李白的生平。

      李白,字太白,号青莲居士。青少年时期,是在隐居读书、漫游求仙和任侠中度过的。曾入京,供奉翰林,后遭谗毁,被迫离开长安。

      简单运用:李白的思想性格特点。

      追求功名、漫游山水和求仙学道,伴随了李白的一生;他的思想抱负、生活情趣和性格气质,在这些方面得到了不同侧面的表现。

      一、在思想上,他一方面接受儒家“兼善天下”的思想,另一方面又接受道家特别是庄子遗世独立的思想,还深受游侠思想的影响。李白把这三者结合为“功成身退”的人生理想,这是支配李白一生的主导思想。

      二、任侠与求仙是其一生活动的两个重要方面。他的侠胆、仙趣、狂饮极大地刺激着其个性中高傲狂放的因素,形成了他独有的浪漫、狂放和倨傲达观的性格。

      三、在李白的性格里,有一种与自然的亲和力,这正是他的自由性格的生发点。从自然与神仙中,他想得到一种使心境得以宁静和使自我得以充分提升的人生境界。

      第二节 李白的乐府歌行

      识记:李白乐府诗创作在创新上所表现的两个方面。

      一是借古题写现实,二是用古题写己怀。

      理解:李白的乐府诗《将进酒》,借古题写己怀。

      此乐府旧题含有以饮酒放歌为言之意。诗人据此进行联想,抒发“天生我才必有用”的豪壮气概,将及时行乐的狂饮写得激情澎湃,具有大河奔流的的气势和力量,不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致、无以复加的地步,还充分显示出诗人狂放自信的人格风采。

      简单运用:李白乐府歌行的特点及其对唐代歌行格式转变的贡献。

      一、以第一人称的抒怀和议论表达主观感受。

      二、把自己的个性气质融入乐府诗的创作中形成了行云流水的抒情方式,有一种奔腾回旋的动感。

      三、李白的乐府诗创作已完成了从汉魏古体到唐体歌行的根本性改变。

      四、李白歌行的创作成就比乐府高。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式,充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神,具有壮大奇伟的阳刚之美。

      第三节 李白的绝句

      识记:李白绝句的特点。

      自然明快,清新俊逸。

      理解:李白绝句佳作《独坐敬亭山》的风格特征。

      这是一首写片刻超然意趣的佳作,一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会,感受到与自然相亲近的温暖,人与山刹那间灵性相通。诗人将这种心领神会的感受信口说出,但在人与山的冥会中,似有未曾说出且不必说出的无限情思,韵味无穷。

      简单运用:李白绝句的个性特色,清新俊逸,其《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》诗。

      一、李白的绝句境界清新,内蕴飘逸潇洒的风神,形成清新俊逸的情思韵味。

      二、李白的七绝,无论写景言情,都具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。

      《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这几首诗:多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思,属兴到神会的自然天成之作。

      三、李白的绝句有以古入律、自由发挥的特点,融入乐府歌行的表现手法。

      第四节 李白诗歌的艺术成就及影响

      1.识记:李白诗歌的主观色彩。

      主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

      理解:李白的《行路难》其个性特点。

      李白抒情往往是喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制地奔涌而出。如《行路难》抒写志士失意的悲愤,大气磅礴而慷慨激昂,用抑扬顿挫的语调和节奏变换,追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌宕,让人直接感受到心灵的震撼。

      简单运用:李白诗歌的想象特色,变幻莫测,随意生发,离奇惝恍的想象,意象壮美而不乏清新明丽

      2.识记:李白诗歌的语言风格,清新明快,不加雕饰

      简单运用:李白诗歌对后世的影响。

      一、他诗歌作品中反映出来的人格力量和个性魅力。如“天生我才必有用”的非凡自信。李白狂放不受约束的纯真的个性风采,有着巨大的魅力。

      二、他的诗歌豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美,对后来的诗人也有很大的吸引力。苏轼、陆游都曾受到他的影响。

      综合运用:李白诗歌的主要艺术特点所表现的几个方面。

      一、带有强烈的主观色彩,主要表现在侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观物象和具体事件做细致的描述。抒情方式往往是喷发式的,一旦感情兴发,就毫无节制地奔涌而出。如《行路难》其一抒写志士失意的悲愤,大气磅礴而慷慨激昂。

      二、想象变幻莫测,往往发想无端,奇之又奇,带有一种随意生发的狂放精神。常有异乎寻常的衔接,随情思流动而变化万端。如 “狂风吹我心,西挂咸阳树” (《金乡送韦八之西京》)。

      三、李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象(大鹏、沧海、雪山等),但也不乏清新明丽的优美意象(清溪、明月、白露等),体现出丰富的艺术风格。另外,李白诗歌的语言风格,具有清新明快的特点,明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句,显出透明纯净而又绚丽夺目的光彩。

      第四章 杜甫

      第一节 杜甫的生平和思想

      识记:杜甫的生平。

      杜甫,字子美,世称杜少陵。后人称为杜工部。出身世代“奉儒守官”的家庭。34岁前在读书和漫游中度过。后来困居长安十年,穷困潦倒。安史之乱后,流离失所,一身病痛。

      理解:杜甫诗《望岳》(岱宗夫如何)、《春望》和《登岳阳楼》的精神风貌和思想情感。

      《望岳》具有昂扬的情调和自信,心胸开阔,气魄雄伟,不亚于李白。

      《春望》国恨家愁,使诗人的头发都白了。

      《登岳阳楼》杜甫此时已一身病痛,自身难保,可他惦念的却是京师关山北面的边防吃紧,为国家的安危流泪。

      简单运用:杜甫的思想主流为儒家,兼及道教、佛教的影响,虽具有佛、道思想,但只是暂时的,儒教才是影响他一生的主导思想来源。

      杜甫身上有较浓厚的儒家“忠君”思想,对社稷和人民的最终关切,是他“忠君”的核心内容。杜甫的思想受儒家影响较大,但他与道教、佛教中人也多有来往,未限于一宗一派。作为“诗圣”,杜甫是中国传统知识分子心中的偶像,是儒家文化理想人格的化身,代表着当时的“社会良知”。杜甫不仅做了动荡时代苦难人生的代言人,而且以贴近现实有血有泪的动地歌吟,呈露出仁者襟怀,由此形成的杜诗风格的大、重、拙,是传统儒家人文精神的最高诗意所在。

      第二节 杜诗的“诗史”性质及写实手法

      识记:杜甫对新题乐府的创立。

      创立了“即事名篇,无复依傍”的新乐府。其乐府古体诗,将“歌”与“行”在表现职能上分开来,效法汉魏古乐府取题的用意,以“行”诗写时事,自立新题,另外独创格调。

      理解:杜甫以时事入诗及其乐府诗《兵车行》。

      杜甫的乐府诗,以“行”诗写时事。如《兵车行》直接针砭时弊。在写法上,先摹写送别惨状,是纪事,再写征夫的诉苦,是纪言,采用的是一种客观的纪实描写。叙述者的立场完全站在人民一边,虽不敢申恨,实则无一语不饱含怨恨。

      简单运用:杜甫诗歌的写实手法及其多方面的表现,杜诗写实的特点。

      以时事入诗,直面社会现实,确实是杜诗很突出的特点,在他创作的新题乐府和古体诗中体现得尤为充分。

      写实手法的表现和特点有:一、杜甫创立了“即事名篇,无复依傍”的新乐府。二、杜甫以时事入诗却含有泪水和深情,具有令人为之神动心摇的感染力。三、藉记事以抒情,将记事和叙事两种形式结合起来,从而使得杜诗具有“诗史”的性质。四、以叙事写法写颠沛流离的社会生活,

      细微而真实;用纪行方式写山川风物,精确而传神。有尖锐细密的观察力,用惊人的写实手法表现所目睹的一切。

      第三节 杜诗的沉郁顿挫和律体成就

      1.识记:杜甫的创作风格沉郁顿挫。

      简单运用:杜诗的时代特征,杜诗的老成。

      ①杜诗的忧愤深广的时代特征。

      杜诗反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧,笼罩着忧郁悲凉的气氛。

      ②杜诗的潜气内转和波澜老成。

      杜甫进入中年后生活困苦,可他极有骨气,郁积心头的悲慨涌至口边又强咽下去,心中的情感的回环往复,流露于笔端的是潜气内转的起伏顿挫,给人以波澜老成之感。

      理解:杜诗《登楼》、《秋兴八首》(其一、其四、其七、其八)的思想内容与艺术特色。

      《登楼》依然是“万方多难”,依然是花伤人心,“沉郁”也就是必然了。

      《秋兴八首》的思想内容与艺术特色。

      一、这组诗是杜甫思念长安之作,共八首,但如一首。所表达的意思在第一首的“丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心”已概括了。

      二、这组诗一次又一次的忆长安、伤沦落,反反复复,欲吞还吐,沉郁回环,沉郁悲慨,极尽顿挫之致。

      三、这组诗有如多重乐章组成的大型抒情曲,以家国的兴衰为主题,以诗人的暮年多病、身世飘零,忧念长安的悲怆心情为基调。从不同角度共同表现基调的凝重感情,互相支撑,构成回环往复的旋律,不仅使整个抒情曲错综、丰富,而且有开有阖,有抑扬顿挫,更突出地表现了基调的主题。

      简单运用:杜甫五律《春夜喜雨》、七律《登高》、七绝《江畔独步寻花》(其六、其七)及杜甫的律诗成就。

      杜甫把律诗的题材范围扩大到几乎与古体诗同样广阔的程度,艺术上也取得了非凡的成就。

      一、对五律的把握非常纯熟,韵律精细,诗境浑成多变。如《春夜喜雨》是杜诗五律的代表作,格律严格,对仗工整,浑融流转、情韵优美,无丝毫用力的痕迹。

      二、杜甫是七律的第一位大家,其七律创作超过前人总和,并自创“连章体”七律组诗及“拗体”七律。

      1.七律至杜,境界始大,感慨始深。如《登高》是杜诗中最有名的一首七律,八句皆对而一气贯注,悲怆而不消沉,是拔山扛鼎式的悲歌,一气盘旋、纵横恣肆,极尽变化之能事,被后人评为古今七言律第一。

      2.手法巧妙,格律运用已致化境。如七律联章组诗《秋兴八首》,于艺术上已达登峰造极之境。

      3.就律体的变格创为拗体。能律则律,当拗则拗。

      三、拗体在七绝中出现较多,入蜀后的绝句多为描写当地风景和风俗人情的组诗。如《江畔独步寻花》(其六、其七)声调不那么悠扬,但章法、句法多变,刻画细致,能曲折达意,且受民歌影响,更多的杂有当时流行的口语。

      四、杜甫的高明之处在于能够严守格律而多变化。他的绝句多连章体和拗体,声调拗峭、笔墨质实,且多着议论。他的律体的长处是,让诗的形式之律动与诗人的内在生命之律动同步合拍,由此焕发出诗美来。

      综合运用:杜诗沉郁顿挫的特点。

      沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述,主要表示自己学力深厚,写作技巧娴熟。后来,当他经历了干戈离乱、艰难困苦,创作日趋成熟后,“沉郁顿挫”才具有忧愤深广、潜气内转而波澜老成的含义。可真正作为杜诗艺术风格的定评。

      一、忧愤深广的时代特征:杜甫诗歌,特别是他的代表作,反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧,笼罩着悲凉的气氛。如《登楼》,诗风沉郁。这种沉郁风格是时代心理在杜诗中的反映。

      二、潜气内转和波澜老成:中年以后,由于生活的折磨,使原本生气勃勃的诗人变得沉郁了。但他是一个极有骨气的人,郁积心头的悲慨涌至口边时,往往又一口气强咽下去,心中的情感回环往复,流露在笔端的是潜气内转的起伏顿挫,给人以波澜老成之感。杰出的代表作《秋兴八首》,一次一次的忆长安、感盛衰和伤沦落,沉郁回环,悲慨深沉,极顿挫之致。

      第四节 杜诗的集大成和对后世的影响

      1.识记:杜诗集大成。

      简单运用:杜诗集大成所表现的三个主要方面。

      1)虚心学习前人经验,不薄今人爱古人;

      2)作诗兼备众体,风格多样化;

      3)功力深厚,能自铸伟辞,语不惊人死不休。

      2.识记:杜甫“不薄今人爱古人”。

      3.识记:杜甫诗歌兼备众体。

      4.识记:杜甫“语不惊人死不休”。

      综合运用:杜诗集大成的内涵及其表现特征。

      一、虚心学习前人经验,不薄今人爱古人。杜诗的叙事和写实,受到《诗经》的雅诗和汉乐府的影响,其爱国忧民、坚持正义的精神,又是对屈原《离骚》的继承。在五言古诗上又受到王粲、曹植、陶渊明等人的影响,又向齐梁优秀诗人学习。他主张力崇古调,兼取新声,能兼取众人之长。

      二、作诗兼备众体、风格多样化。擅长各种诗体,并能推陈出新。最拿手的七言律变体犹多。杜诗除了沉郁顿挫的主导风格,还有萧散自然、平淡简易和含蓄委婉等诸多变化。

      三、功力深厚,自铸伟辞。广泛学习借鉴前人的基础上自铸伟辞。杜诗的句法变化和练字的精当,相当惊人。

      第五章 大历诗坛

      1.识记:大历诗风是盛唐诗歌向中唐诗歌演变转换时期的过渡诗歌风格。

      2.识记:大历诗歌的艺术特征。

      失去盛唐士人的昂扬精神风貌,少量作品存留盛唐余韵,但大量作品表现一种孤独寂寞的冷落心境,追求清雅高逸的情调,表现宁静淡泊的生活情趣,虽有风味而气骨顿衰,渐露中唐面目。

      第一节 韦应物与刘长卿

      1.识记:韦应物诗歌以山水田园著称。

      2.识记:韦应物的诗歌气貌高古、清雅闲淡。

      理解:韦应物诗《寄全椒山中道士》、《滁州西涧》表现的意境,及其在田园诗风格转变上的创作实践。

      《寄全椒山道士》情谊深厚的真挚情感,出之与心平气和的恬淡之语,诗境明净雅洁而意味深长。

      《滁州西涧》以极简洁的景物描写,传神地写出闲适生活的宁静野逸之趣,古淡清腴,悠然意远,但有一重冷落寂寞的情思氛围,表现出某种冷漠遁世的心理倾向,与其他大历诗人的创作相同。在田园诗风格转变上的创作实践:韦应物主要以山水田园诗著称于世,善于通过清淡幽美的山水意象,传达寂寞幽独和恬淡自适的意绪,形成高雅明净、澄淡精致的独特风格。

      ①他的山水诗古淡矫俗,在淡化意象、寻求空灵韵味等方面,发展了王、孟诗派的表现艺术,将盛唐山水诗的空静之美进一步引向萧散淡冷,反映大历以致中晚唐一种相当普遍的审美倾向。

      ②他的田园诗有正视现实的新趋向,可以看作田园诗主旨致中唐开始大变前的一个信号。

      ③将谢朓郡斋诗的表现方式和陶渊明的田园诗风味相结合,为田园诗增添了一种新的境界。

      1.识记:刘长卿的人生心态。

      长期的悒郁寡欢,使其诗于冷落寂寞中又添一些惆怅衰飒的心绪,显得极为凄清悲凉。

      2.识记:刘长卿的诗歌风格,艺术特色。

      诗歌风格:凄清悲凉。

      艺术特色: ①生不逢时的冷漠寂寞情调,在他的诗里反复出现,以至于诗歌意象的构成也带有某种类型化的倾向。

      ②喜吟秋风、夕阳,将人生失意融入黯淡萧瑟的诗歌意象中,尤显浓重深长。

      ③抒发怀才不遇之感,写迁谪之怨和离别之情,描绘山水景物。

      ④五言诗写得好,自许“五言长城”。多数诗写得省净流畅,整散协调而节奏流畅,风格清冷淡远。 理解:刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》的诗歌意境与特征。文字省净优美而意境幽远,可弥漫着一层难以言说的冷漠寂寞的情思,透露出浓重的衰飒索寞之气。

      第二节 大历十才子

      1.识记:大历十才子及最早出处。

      “十才子”之名,最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》,即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。

      2.识记:大历十才子齐名的原因。

      1)大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目。

      2)主要创作倾向和诗风的相近。(重要原因)

      理解:大历十才子诗歌的基本主题和艺术手法。

      基本主题:歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸。艺术手法:以谢朓为宗,讲究格律词藻,追求清雅闲淡,工于白描写景。技巧趋于细腻雕琢,大都写得精致工整,但总表现出一种冷落萧瑟的衰飒气象,带有大历诗特有的情思韵味。

      综合运用:大历十才子的艺术特色。

      一、都擅长五言律诗,风格大致相同,没有分明的强烈的个性表现,体裁、谋篇、遣词都偏重于工整精练,题材内容并无新意。

      二、受特定心境和意绪支配,选择的诗歌词语往往带有凄清、寒冷、萧瑟乃至暗淡的色彩,整体上具有凄凉衰飒的风格。

      三、喜用白描手法,多用描述性意象。其意象虽为生活中常见事物,但描写细致,刻画逼真。如钱起《湘灵鼓瑟》逼真地描绘出带有清幽韵味的小境界。

      四、诗的境界流于浅近狭小。往往一、两句就勾勒出“诗中有画”的优美诗境,但往往构不成通篇浑融一气的意境。

      第三节 顾况、李益

      理解:顾况诗歌的主要体裁和风格,及其《苔藓山歌》、《悲歌》其二(我欲升天天隔霄)。

      主要体裁是古诗和乐府。

      风格:

      一、注意从慷慨吐清音的吴楚民歌汲取营养。诗风通俗明快,真率自然。《苔藓山歌》像是信手拈来却又妙趣横生,音调流畅自然,比喻新颖奇兀。

      二、想象大胆奇特,纵横不羁,情感真挚,形象真实生动,通俗坦易而又化俗为奇,且充满狂放之气。《悲歌》其二(我欲升天天隔霄)想象过人,章法结构也纵横有致,出人意表。

      简单运用:李益的诗风两重性。

      李益的诗较突出地表现了大历诗风格上的两重性,既有盛唐的余韵,也有中唐的先声。

      他的边塞诗内容比较丰富,诗中不乏豪情壮志,如《塞下曲》,气概豪迈,明显带有盛唐余韵。但亦有不满战乱的哀怨伤感情绪,反映在其边塞诗中,形成一种低沉悲怆的情调。

      李益诗各体皆工,尤以七绝为第一。如《从军北征》。在写景抒情时,注重于瞬间感受中捕捉诗意,可已不象盛唐诗人那样着重总体感受的把握,而是偏于较精细深婉的心态描写。

      理解:李益的边塞诗,及其《塞下曲》、《盐州过胡儿饮马泉》的思想内容和艺术风格。

      李益的边塞诗内容较丰富,既表现了爱国热情和民族自豪感,也表现了征人思乡的哀愁。

      《塞下曲》:豪情壮志,有英雄主义的豪迈气概,带有盛唐余韵。

      《盐州过胡儿饮马泉》:李益因不满战乱而生厌弃远戍的哀怨伤感情绪,反映在其边塞诗中,遂形成一种低沉悲怆的情调。

      综合运用:顾况诗和李益诗的风格特点。

      在过渡时期的大历诗坛,顾况和李益是有突出特点及贡献的诗人,他们对中晚唐诗的影响很大。

      一、顾况继杜甫、元结之后,倡导“风雅”,强调诗歌应反映人民疾苦。主要体裁是古诗和乐府。诗风既有通俗明快,真率自然的一面,如《苔藓山歌》;又有奇思异想,充满狂放之气的一面,如《悲歌》其二。他的诗预示了贞元元和间元白、韩孟两大诗派的共同特点,其通俗坦易的一面影响了元白诗派,其纵横不羁的奇异一面为韩孟诗派所承而变本加厉。

      二、李益的诗较突出地表现了大历诗风格上的两重性,既有盛唐的余韵,也有中唐的先声。他的边塞诗内容比较丰富,诗中不乏豪情壮志,如《塞下曲》,气概豪迈,明显带有盛唐余韵。但亦有不满战乱的哀怨伤感情绪,反映在其边塞诗中,形成一种低沉悲怆的情调。李益诗各体皆工,尤以七绝为第一。如《从军北征》。在写景抒情时,注重于瞬间感受中捕捉诗意,可已不象盛唐诗人那样着重总体感受的把握,而是偏于较精细深婉的心态描写。


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